Но вначале, конечно же, стоит рассказать о самой Принцессе Ингеборг, ее жизненном и творческом пути. а также о ее предках, о генеалогическом древе, которое самым тесным образом связано с Российской Императорской фамилией...

Биография самой Принцессы Ингеборг неразрывно связана с ее творческим путем.

Недавно Принцессе Ингеборг Шлезвиг-Гольштейнской исполнилось 48 лет (Принцесса родилась 9 июля 1956 года в Бинебеке у Киля) Все свое детство и юность Принцесса провела в Шлезвиг-Гольштейне, на берегу Балтийского моря. В настоящий момент она замужем за  Николаусом Брошеком, который сопровождает ее в поездках и полностью поддерживает ее на творческом пути, а  также имеет сына Алексиса, рожденного в 1995 году.

Цвет  в ее картинах не столько играет роль главного первоначала — она не играет с ним и не играется в него, а проживает суть изначалья, проходя сквозь цвет, свет, пространство…  Очень интересно по этому поводу высказалась Кристина Вайс, федеральный министр культуры и средств массовой информации Германии:

Шлезвиг-Голштейнской, которые из-за их прямоты часто толкуются с религиозной точки зрения. Однако „цвета — деяние света" учит Гете, и зритель перед абстрактными работами принцессы Ингеборг остается свободным в выборе индивидуального отношения между цветами и эмоциями: одни земные, другие трансцендентные.»  

Пространственные решения, беспредельное затягивание пространства в самое себя, и раскрытие формы вне формы или же инверсионное взаимопроникновение. 

В настоящий момент эта инсталляция является постоянным элементом внутреннего убранства храма.

Надо сказать, что с этого момента, творчество художницы, выйдя за рамки галерей и выставочных залов, приобрело ту неповторимость и лишь ей присущее своеобразие — сквозь абстрактную бесформенность создавать образность в конкретных реалиях, при этом не нарушая, а подчеркивая святость места, столь по новому оформленного ею.

Об этом интересно высказалась Барбара Тиманн (фонд Людвиг):

«…в проекте „Путь к свету" 1986 года она оформила стрельчатые арки и розетки верхнего яруса базилики Св. Катарины в Гамбурге, построенной в начале Нового времени, станковыми картинами, специально написанными ею для этой цели. Двенадцать пар картин на пути над средним нефом к апсиде церкви образуют последовательную линию развертывающегося впечатления: из темного хаоса пестрой широкой ленты цветовых знаков, сквозь которую в начале подложка из сусального золота лишь робко просвечивает, до сияющего света сусального золота, которое теперь, в свою очередь, ограничивает звучание ярких красок в апсиде. Для художницы, которая снова и снова обращается к символике христианской религии, визуализация трансценденции становится спасением, освобождающим от тяготы и бремени дольней, светской, земной жизни.  

Для толкования этих картин художница использует парные понятия жизни и духа, а для красного цвета предлагает ассоциативную цепочку: кровь - страсть -полнота жизни - источник жизни, то есть те понятия, которые она относит к дольнему бытию.

В 1988 году для Шлезвиг-Гольштейнского фестиваля польскому композитору Августу Блоху было заказано написать камерную музыку, но увидав церковь св. Катарины он решил написать духовную ораторию «Ибо твой свет придет». Премьера композиции состоявшаяся прямо в соборе, восхитила зрителей удивительным сочетанием музыки и цветовой гаммы. Сама Принцесса Шлезвиг-Гольштейнская сказала на эту тему: «Я слышу музыку в красках, для Августа краски звучат». Впоследствии музыкально-художественная композиция была повторена в 1989 году в Варшавском соборе и в 1990 году в Бреслау.  

Инсталляция впечатляет не только размахом воплощения и идеи, но и впечатлением гармонии художественной инсталляции, существующих рамок реального пространства и заложенных в произведение мыслей.

В 1993 году для гамбургской ярмарки художница создает третью глобальную пространственную инсталляцию «Пространство тишины» в синих, как бы «звуконепроницаемых» тонах, как антипод шумной агрессии толпы, того нервозного поля, которое должна создавать такая акция как ярмарка. 

Наполнение пространства собой, а не вкрапление и врезание в него, как, скажем, у Кандинского — интересная особенность художницы, выход женского подсознания сквозь, порой, неженские образы — как то тема гигантского всепоглощающего и жесткого в своей незыблемости треугольника (образы треугольной геометрии с совершенно различным психологическим эффектом, нередко, хоть и не с должным постоянством, фигурируют в живописи еще начала 20 века — вспомнились треугольники Родченко, но перекликаясь, эти темы у разных авторов несут совсем различное психологическое начало).

Манфред Шнекенбургер говорит так о живописи Принцессы:  

 Аспект внезапности, который, будучи далек от простой ситуативности и даже атмосферного импрессионизма, маркирует экзистенциальное измерение? 

Кто хочет, может дать теологическое толкование и этой живописи, но необходимости в этом нет. Ибо стремительное появление некоего момента представляет собой в то же время и топос современной истории духа, особенно в философии и литературе. 

Это язык, опирающийся на чистую живописность и не нуждающийся в религиозном обосновании. Тем, что вполне допустимы оба толкования, объясняется неожиданное напряжение этих картин.»  

Также, уже в Америке, Принцесса Ингеборг совместно с театральным постановщиком  Робертом Уилсоном и хореографом Энди ДеГротом в академии Вотермилл в Лонг-Айленде готовит постановку оперы Мондонвилля  «Daphnes et Alcimadure». Позднее совместно с Уилсоном они делают совместную проект-инсталляцию «The Women who was»

Начиная с 1982 года принцесса Ингеборг Шлезвиг-Гольштейнская постоянно выставляется в различных городах и странах. Вот краткий перечень ее основных выставок:

1982   Институт искусства и городских ресурсов PS1, Нью-Йорк

1983    галерея Барклай, Саутгемптон галерея изобразительных искусств Dubelle, Нью-Йорк галерея Элизабет Линдерманн, Гамбург

1984   галерея Эрлингтон, Санта-Барбара Евангелистская академия, Гамбург Институт искусства и городских ресурсов PS1, Нью-Йорк

1985   Лайт галерея, Нью-Йорк галерея Винтер, Гамбург Евангелистская академия, Гамбург

1986   Евангелистский центр, Pиcceн

1987   Бугенхагенкирхе, Любек галерея Марион Моффат, Гамбург акция „Kunstbahn" („Путь искусства"), Гамбург

1988   церковь Хазельдорфа, Шлезвиг-Гольштейн

1989   Мировой экономический форум, Давос . Радио свободный Берлин. „Варшавская осень' 89", Музыкальный фестиваль, Варшавский собор Любекский собор

1990   галерея замка, Аролсен

1991    Братислава Кантас фестиваль, Бреслау Художественный союз Бремерхафен

1992   „Ты не должен убивать", церковь Св. Петра, Любек

1993    „Пространство тишины", Mediale, Гамбург. „Ввысь", Немецкий дом, Фленсбург Касаванти Арт, Висбаден

1994   фонд Гардини, монастырь Цангенберг SHMF - передвижная выставка в семи районах Шлезвиг-Гольштейна. Постановка „Ты не должен убивать", „Варшавская осень", Варшава и Гданьск „Кризис детей", выставка-бенефис круга покровителей Кунстхалле Билефельд ЕС и Художественного союза, Гамбург Новые картины 1989-1994, Шлезвиг-Гольштейнский музыкальный фестиваль Касаванти Арт, Висбаден

1996   Новый музей, Салем галерея Винтергартен, Гамбург

1997   галерея Гмуржинска, Кельн „Красное и голубое", Гютерсло. „Цвета, золото и геометрия", Кунстхаус Боскамп, Хоэнлокштедт „Молитва за Данциг", церковь Св. Марии, Гданьск

1999   Сотбис „Голубой цветок", Гамбург Церковь больницы Святого Духа, Гамбург

2000   Новые картины, Замок-музей Рейнбек Бумажные работы, больница Святого Духа, Гамбург Новые работы, Сотбис, Мюнхен заказ для зала медитации в Колорадо, США картины для интерьера ресторана „Margeaux", Берлин

2001   персональная выставка в Шлезвиг-Гольштейнском музее-замке Готторф, Шлезвиг. Обзор творчества, BBDO, Берлин триптих к концерту и лекции „Мои мертвые глубоко молчат", Шлезвиг-Гольштейнский музыкальный фестиваль, Любек

2002   Художественный союз Хоэнлоэ, Ланденбург ретроспектива картин из „Молитвы за Данциг", церковь Св. Николая, Экернферде оформление часовни Св. Баррала, Майорка           

2003   На перекрестке, христианские мотивы в современном искусстве, Кунстхалле Вилла Кобе, Хале Голубое и красное, Каспеллерс, Майорка галерея Гмуржинска представляет среди прочих принцессу Ингеборг, Арт Кельн

2004    ретроспективная персональная выставка, Музей Людвига в Русском музее, Санкт-Петербург

Выставка проходящая сейчас у нас в Петербурге, представляет не только веху на пути художницы, но является ретроспективной и приурочеа к интересной дате – 22-летию ее творческой деятельности.

И в завершение рассказа мы приведем статью самой Принцессы Ингеборг Шлезвиг-Гольштейнской, которую она написала для своего ретроспективного художественного альбома.

 Прочитать другие статьи про Принцессу Шлезвиг-Гольшиейнскую:

• "Принцесса Ингеборг Шлезвиг-Гольштейнская — визит в Петербург с персональной выставкой"

• И. Черных    "Выставка Принцессы Шлезвиг-Голштейнской"

При подготовке статьи использованы материалы из художественного альбома Принцессы Ингеборг Шлезвиг-Гольштейнской